Reseña - June Jordan - Cosas que hago en la oscuridad

June Jordan (1936)

Cosas que hago en la oscuridad – 31 poemas sobre lo personal & político

Edición bilingüe

Editorial: Bajo la luna, 2019.

Selección, traducción y prólogo: Flor Codagnone

ISBN: 978-987-46962-7-4

Libro de poesía de lectura imprescindible. La autora, norteamericana, bisexual, feminista y negra, pone voz y palabra a la desigualdad a través de una poseía con fuerza, con sabor revolucionario, con la revolución de la palabra y con lo colectivo como acto de amor. June Jordan invita, a partir de la poesía, a destruir la costumbre del encasillamiento y a buscar la libertad. Hija de inmigrantes jamaiquinos, June explora el lenguaje de Harlem y Brooklyn. Se interesó por reivindicar desde la escritura lo que denominaba el “lenguaje negro”; es decir, la riqueza oral de las calles de su infancia.

Esta selección reúne sus poemas desde los años sesenta hasta poco antes de su muerte, en 2006.

Crisa

Reseña - Ana Ojeda - Mosca blanca mosca muerta

Ana Ojeda (1979)

Mosca blanca mosca muerta

Editorial: Bajo la luna, 2017.

ISBN: 978-987-1803-99-6

Ana Ojeda nació en Boedo, Buenos Aires, en 1979. Es escritora, editora y traductora. 

Con un lenguaje desbordante y poético, mediante epifanías lúdicas e intensas, Ana Ojeda logra plasmar en Mosca blanca, mosca muerta, un retrato de la vejez que cuestiona el estereotipo de las sociedades de consumo. En esta novela, Ana Ojeda aborda la vejez, y lo hace a partir de un trabajo minucioso, poético, desbordante con el lenguaje, donde significado y sentido se entrelazan para generar pequeños núcleos narrativos y hacerlos estallar en mínimas historias a modo de actos de lucidez donde el pasado y el presente se encuentran por medio de una voz que dialoga consigo misma.

Ana Ojeda propone un universo narrativo dividido en dos, por un lado lo que sería el plano de la realidad y por el otro, la introspección de una mujer que, mediante el lenguaje, se ha replegado sobre sí misma, liberando algo más que simples recuerdos.

Crisa

Reseña - Jorge Aulicino - Estación Finlandia

Jorge Aulicino (1949)

Estación Finlandia – Poemas reunidos 1974-2011

Editorial: Bajo la luna, 2012

ISBN: 978-987180322-4

Periodista, escritor y traductor. Jorge Aulicino recibió, en 2014, el premio a la trayectoria de la Biblioteca Nacional y, en 2015, el Premio Nacional de Poesía.  Entre sus últimos trabajos deben mencionarse una nueva versión de la Divina Comedia, de Dante Alighieri, así como la poesía completa de Cesare Pavese y antologías de Pier Paolo Pasolini y Antonella Anedda.

En esta publicación de poemas reunidos, el autor revisa su producción lírica a la luz de la experiencia política clave del siglo XX, la revolución bolchevique de 1917. Se muestra como un poeta en la plenitud de sus recursos, haciéndose preguntas que recorren la historia, y se alejan del “barrio”. Aulicino deja en claro que la poesía sirve para la búsqueda de la verdad; que la poesía, el arte, la filosofía, contribuyen a que la vida cambie, a que pensemos de otra manera, a que nuestra mente funcione en la misma búsqueda de la verdad. Y que no tiene fin. Según sus palabras: “El arte debe funcionar como un artificio, debe provocar un efecto, que es producto de un conjunto de significados no inmediatamente comprobablesˮ. “La poesía debería ser políticaˮ.

Crisa

Reseña - Alejandra Kamiya - El sol mueve la sombra de las cosas quietas

Alejandra Kamiya (1966)

El sol mueve la sombra de las cosas quietas

Editorial: Bajo la luna, 2019.

ISBN: 978-987-46962-3-6

Alejandra Kamiya nació en Buenos Aires. Recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Feria del Libro de Buenos Aires (2008), Premio Fondo Nacional de las Artes 50 Aniversario (2009), Premio Horacio Quiroga (Uruguay, 2012), Premio Unicaja (España, 2014). 

Los sitios en los que hemos vivido, las marcas de la familia y del tiempo son los principales aspectos que aborda Alejandra Kamiya en su excelente libro de relatos El sol mueve la sombra de las cosas quietas.

Los trece cuentos de la colección comparten un mismo tono, aunque aborden distintas temáticas y estén compuestos por diferentes voces narrativas. Resulta imposible no reconocer la relevancia de la herencia japonesa en la obra de Kamiya. La belleza de sus relatos no está definida por el exotismo de lo nipón —que aparece tematizado en apenas dos de los trece cuentos—, sino, ante todo, por un uso preciso de las palabras, que tejen hilos sencillos de historias frescas, un respiro a la vorágine cotidiana a través de la construcción de una casa, el perfume de una flor o el amasado de un pan.

Cada una de las historias se instala en la rutina de los personajes, la quietud de lo que es siempre igual. Sin embargo, en algún momento, hay algo que quiebra el automatismo, y eso es lo que da paso a la poesía.

Crisa